NOÉMIE SONCK

SONCK NOEMIE / Neotrogla, Noémie Sonck, 2021, acrylique sur toile , 50 x 50 cm

Noémie Sonck, née en 1984 à Meaux.

Diplômée des Beaux-Arts de Marseille en 2011, vit et travaille à Avignon et à Paris.

Exposition personnelle à la Galerie d’art de Créteil en 2015. Expositions collectives :

SALO VIII en 2020, Salon de la Mort en 2019, Novembre à Vitry en 2011, 2014 et 2019

www.noemiesonck.fr

@noemiesonck

#papier #clitoris #intensitéchromatique #sauvage #érotisation #joyeuxpersonnage #pudique #grotesque #liberté

KARINE ROUGIER

ROUGIER KARINE / Les Rêves du Simorgh, Karine Rougier, 2019, huile sur bois, 30 x 30 cm

Karine Rougier est née en 1982 à Malte, vit et travaille à Marseille.

Après des études aux Arts Décoratifs de Genève puis à l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, Karine Rougier développe une pratique de dessin, de peinture à l’huile sur bois et fabrique des sculptures amazones.

Elle participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger (Buenos Aires, Rome, New York), et fait partie de plusieurs collections privées et publiques.

Elle a représenté Malte à la Biennale de Venise en 2017.

www.documentsdartistes.org/artistes/rougier/repro.html

@karine.rougier

#main #ronde #coeur #surréalisme #sacré #écoféminisme #rituel

FLORENCE REYMOND

REYMOND FLORENCE / La Montagne 2, Florence Reymond, 2020, huile sur toile, 70 x 50 cm

Florence Reymond est née en 1971 à Lyon. Elle travaille à Paris et expose régulièrement en France et à l’étranger.

Diplômée des Beaux-arts de Saint-Etienne en 1994, elle a effectué un échange Erasmus à la Kunst Akademie de Karlsruhe . Représentée de 2007 à 2019 par la Galerie Odile Ouizeman qui lui consacre plusieurs expositions personnelles, elle prend part à des foires à l’étranger :

Drawing art fair London, Art Bruxelles, Art Moscou, Art Berlin. Elle participe en 2007 à l’exposition « Peinture(s), génération 70! » organisée par Philippe Piguet à la Fondation Salomon. Elle réalise une exposition personnelle : « La Montagne cent fois recommencée » en 2013 au Centre d’art du Creux de l’Enfer à Thiers. A cette occasion une monographie/dvd est éditée aux éditions Analogues.

Parmi ses expositions collectives, on peut citer Le Musée Paul Dini, le Musée Robert Dunois-Corneau, l’Abbaye d’Annecy, la Maison d’art Bernard Antonioz et l’Espace d’art Camille Lambert ainsi que le Titanic à Vilnius et HangArt en Autriche.

Ses oeuvres sont présentes dans les collections du FNAC, de la Fondation pour l’art contemporain Salomon, de la fondation d’entreprise Colas, du Musée Paul Dini…

Elle a été lauréate du Prix de Novembre à Vitry et remporte le 3 eme prix Marin en 2010.

Dernièrement, l’Orangerie de Sucy-en-Brie et la Maison des arts de Chatillon lui ont consacré une exposition personnelle et un petit catalogue chacune lors de « Vénus, par-dessus la jambe » en 2019 et « la Déesse muette » en 2020.

www.florence-reymond.wixsite.com/monsite-1

@reymond.florence

#jaune #cadrage #désapprendreapeindre #manteaumaison #toucherenoir #primitif #gestesjouissifs #peintureentraindesefaire #voluptee #gestesenfantins

FLAVIA PITIS

PITIS FLAVIA / Awakened, Flavia Pitis, 2019, huile sur toile, 43 x 35 cm / Courtoisie Galerie Valérie Delaunay

Flavia Pitis est née en 1978 à Brasov en Roumanie. Elle vit et travaille à Brasov.

Elle est diplômée de l’école des Beaux-Arts « Nicolae Grigorescu » de Bucarest en 2002.

Elle obtient en 2004 une bourse de recherche à Florence. En 2016, elle reçoit le Prix Céleste en catégorie peinture. Elle est représentée en France par la galerie Valérie Delaunay.

Elle a participé à de nombreuses foires en France comme Drawing Now, YIA, et en 2020 au salon Galeristes. Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées dont la Fondation Estelle et Hervé Francès en France.

En 2017, Flavia Pitis a participé à l’exposition « L’Écho des murmures » à la galerie Valérie Delaunay qui rassemblait la jeune scène roumaine et à laquelle participaient notamment Radu Belcin, Teodora Axente et Bogdan Vladuta.

Pendant la saison culturelle France-Roumanie en 2018, elle a participé à l’exposition « Lux , une énergie roumaine » au siège de la Société Générale, exposition curatée par Valérie Delaunay et la Fondation Estelle et Hervé Francès.

Son travail est également présenté à l’international. En 2018, le commissaire Lorand Hegly l’a invitée pour l’exposition « Disturbing Narratives » au Parkview Museum à Singapour. En 2019, elle participe à Berlin à l’exposition « Preparing for Darkness » curatée par le critique d’art Uwe Goldenstein rassemblant le travail d’artistes de la scène roumaine comme Adrian Ghenie. Le catalogue de cette exposition sera édité en 2021.

www.flavia-pitis.blogspot.com

@flaviapitis

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GUILLAUME PINARD

PINARD GUILLAUME / Aux eaux, Guillaume Pinard, 2019, acrylique sur toile, 60 x 50 cm / Courtoisie Galerie Anne Barrault

Guillaume Pinard est un artiste français né à Nantes en 1971, il vit et travaille à Rennes.

Son travail a été présenté à l’occasion d’expositions personnelles telles que : « La Raccoon Academy » à l’Artothèque de Caen en 2020, « Bébé Lune » (2019) et « La diligence » (2016) à la galerie Anne Barrault ; « Où la ronce croissait on a planté des roses » à l’Artothèque de Pessac (2017) ; « Du Fennec au Sahara » à la Chapelle du Genêteil à Chateau- Gonthier (2015) et « Un Trou dans le décor » au Quartier, à Quimper (2015). Également : « Vandale » au BBB de Toulouse (2013) ; Trésor au Centre d’Art de Cajarc (2012)…

Ses oeuvres ont également été montrées dans le cadre d’expositions collectives : au FRAC Bretagne ; Musée des Beaux Arts de Rennes ; Musée des Beaux-Arts de Brest ; Musée International des Arts Modestes à Sète ; Musée des Beaux-Arts d’Angers ; FRAC Limousin ; au BBB : centre d’art de Toulouse ; à la galerie Edouard Manet, Gennevilliers ; à la TEAM gallery, NY ; la galerie Thaddaeus Ropac, Paris et Salzburg ; au Portique, le Havre ; à La Station, à Nice ; ou encore à l’Atlanta College of Art Gallery.

Il est l’auteur de plusieurs livres tels que « AMOR » (2015), « Un art sans destinataire » (2012), « Le Clou sans tête » (2008). Sa première monographie est parue aux éditions Tombolo Presses en 2019.

Il est représenté par la galerie Anne Barrault, Paris.

www.galerieannebarrault.com

@pinardguillaume

#columnist #literality #nulladiessinelinea #creatures #grotesque #laraccoonacademy

FRANÇOISE PÉTROVITCH

PETROVITCH FRANCOISE / Tenir, Françoise Pétrovitch, 2020, huile sur toile, 160 x 130 cm / Courtoisie Galerie Semiose

Françoise Pétrovitch bénéficie de nombreuses expositions monographiques en France et à l’étranger.

Elle a exposé au musée Keramis –centre de la céramique et au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louvière (BE), au Centre d’art de Campredon, L’Isle-sur-la-Sorgue (FR) et au Frac Paca, Marseille (FR).

En 2018, elle est la première artiste contemporaine à bénéficier d’une exposition monographique au Louvre-Lens. Entre 2019 et 2021, elle fera l’objet d’importantes expositions à la Galerie des Enfants au Musée national d’art moderne Centre Pompidou, Paris, (FR), au Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture, Landerneau (FR), à la Bibliothèque Nationale de France, Paris (FR), à la Villa Savoye, Poissy (FR) et au Musée de la Vie Romantique, Paris (FR).

Ses oeuvres figurent parmi les collections du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris (FR), du National Museum of Women in the Arts de Washington D.C. (USA), du Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs (USA), du musée Keramis, La Louvière (BE), des Musées d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne et Strasbourg (FR), du MAC VAL et de nombreux FRACs.

www.francoisepetrovitch.com

@francoisepetrovitch

#oilpainting #contemporaryart #contemporarypainting #couleurs #nocturne #trait #geste #figures #fragments #réminiscence

RAPHAËL-BACHIR OSMAN

OSMAN RAPHAEL-BACHIR / La Biscotte, Raphaël-Bachir Osman, 2020, huile sur toile, 41 x 33 cm

Né en 1992, vit et travaille à Mulhouse et Berlin.

Raphaël-Bachir Osman a étudié à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR Mulhouse et Strasbourg) dont il est diplômé en 2017, et à la Kunsthochscule Weissenssee-Berlin.

Il est également co-directeur de Erratum Galerie, un artist-run-space situé à Berlin Kreuzberg.

Il a participé à de nombreuses expositions collectives à Berlin et plus récemment, en 2019, son travail a été montré au Kunstraum Riehen à Bale, à la Biennale Jeune Création Mulhouse 019 et pour le prix de Novembre à Vitry.

En 2020, il a été nominé pour le prix de la bourse Révélations Emerige, et a obtenu la bourse de de recherches et de création du programme Création en Cours des Ateliers Médicis.

www.raphaelbachirosman.com

@raphael_bachir_osman

#stilllife #naturemorte #saucisse #alsace #sky #sunset

#pinpong #wurst #clouds #studio #poil

VINCENT OLINET

Vincent Olinet vit et travaille à Paris.

Il est né à Lyon en 1981, où il a été diplômé de l’ENSBA en 2005. Il a participé à plusieurs résidences (entre autres la Rijksakademie d’Amsterdam en 2006 et 2007) et est représenté par la galerie Laurent Godin.

Son travail est exposé en Europe et dans le monde : le Lentos Kunstmuseum de Linz, Autriche ; le Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne ; la Biennale de Shanghaï ; la Ube Biennale au Japon… Il a récemment participé à « Voyage à Nantes 2020 ».

Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques dont : le Fonds National d’Art Contemporain, le Fond d’Art Contemporain-Paris Collection, le MAC/VAL ainsi que de nombreuses collections privées dont celles de Diane von Furstemberg ou L’Oréal.

www.vincentolinet.com

@vincentolinet

#stilllife #naturemorte #artistoninstagram

ÉVA NIELSEN

Archihead V, Eva Nielsen, 2018, huile et sérigraphie sur toile, 85 x 70 cm / Courtoisie Galerie Jousse Entreprise. 

Née en 1983, Eva Nielsen vit et travaille à Paris. Après une maîtrise d’Histoire Européennes et un Deug de Let t res Modernes , elle est diplômée en 2009 des Beaux Arts de Paris.

Lauréate en 2008 d’une bourse Socrate qui lui permet d’étudier à Central Saint Martins à Londres, elle remporte le Prix des Amis des Beaux-Arts/Thaddaeus Ropac (2009), le Prix Art Collector (2014), le Grand Prix de la Tapisserie d’Aubusson (2017) et a participé depuis à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger : MAC/VAL, MMOMA (Moscou), l’Abbaye Saint André (Meymac), Musée de Rochechouart, Plataforma Revolver (Lisbon), LACE (Los Angeles), Babel Art Space (Trondheim), Kunsthal Charlottenborg (Copenhague), Plymouth University.

Son travail a été également présenté lors d’expositions monographiques, à Paris (Galerie Jousse Entreprise), Istanbul (The Pill), Tunis et Londres (Selma Feriani) et fait partie de plusieurs collections publiques et privées (Mac/Val, FMAC, Musée de Rochechouart, CNAP, Fiminco Foundation…)

Elle est représentée à Paris par la Galerie Jousse Entreprise, à Istanbul par The Pill, à Tunis et Londres par Selma Feriani.

www.eva-nielsen.com

@_eva_nielsen

#fragment #silkscreen #distorsion #collagewithoutcollage #fragmentedlandscape

NICOLAS NICOLINI

Demain, le toît, Nicolas Nicolini, 2021, acrylique et huile sur toile, 61,5 x 45 cm. 

Né en 1985, Nicolas Nicolini est diplômé des Beaux Arts de Marseille en 2011.

Il s’installe à Berlin avec le collectif Yassemeqk et y expose dans plusieurs lieux d’expositions. C’est avec la Straat Galerie qu’il réalise sa première exposition solo en 2013. En 2015, il participe à la résidence Chamalot et s’installe à Bruxelles dans la foulée. Il expose entre autres son travail à Clovis XV, à la galerie Nivet Carzon, à la galerie Porte Avion, au centre culturel coréen Paris, à ChezKit, au musée Cantini et participe au prix Novembre à Vitry.

Depuis 2017, il est installé à Marseille et réalise en 2018 à la galerie Tokonoma son premier solo show à Paris.

Dernièrement son travail fut exposé au Chateau de Servières et au prix Novembre à Vitry pour la seconde fois.

En 2020 il est sélectionné avec son collectif Yassemeqk à la White Mountain College résidence.

www.nicolasnicolini.com

@nicolininicolas

#naturepeinture #collage #survivalism #humour #enfermement