MARLÈNE MOCQUET

Née en 1979 à Maisons-Alfort, Marlène Mocquet est sortie diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2006 avec les félicitations du jury.

Elle est lauréate des Prix Pierre Cardin en 2008 et Alphonse Cellier en 2007 de l’Académie des Beaux-Arts. En 2013, elle a été artiste résidente à la Cité de la céramique de Sèvres.

Des expositions personnelles lui ont été consacrées à la Maison des arts de Malakoff (2013), au Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne (2012), au Musée d’Art Contemporain de Lyon (2009).

En 2017, elle investissait les murs du Musée de la Chasse et de la Nature à Paris.

Elle a également exposé au Museum of Art and Design (New York), la galerie Haunch of Venison (New York), la Biennale de Shanghai, la Fondation d’entreprise Ricard (Paris), la Maison Rouge (Paris). Son travail a rejoint des collections françaises et internationales : Musée d’art contemporain (Lyon), Fondation Galerie Lafayette (Paris), Fonds National d’Art Contemporain, Collection François Pinault, Manufacture Royale de Sèvres.

Numa Hambursin a remporté le prix de la critique d’art AICA France en 2018, avec la présentation de son travail. Elle a participé à la dernière édition de Private Choice, en octobre 2020. En 2021, une exposition personnelle aura lieu en septembre à la Galerie Julio Gonzales d’Arcueil et une oeuvre pérenne sera installée au plafond de l’Hôtel Richer de Belleval à Montpellier.

www.marlenemocquet.fr

@marlenemocquet

#ambivalent #univers #vivant #cruel #candeur #vie #miroir #inconscient #moral #immoral

ÉRIC MÉZAN

Le Vol de l’ange, Éric Mézan, 2020, faïence émaillée, #1 diam 5 x Haut 15 cm / #2 diam 10 x haut 15 cm. 

Éric Mézan vit et travaille à Bellême, dans le Perche, et à Paris. Il a étudié l’Histoire de l’art à la Sorbonne et la stratégie militaire à l’École Spéciale Militaire de Saint Cyr.

Dans ses ateliers, du Perche et du Faubourg Saint-Antoine à Paris, il mène sur un mode exploratoire son travail photographique, de céramiste, ses recherches sur le son, la vidéo, et il dessine.

Enfant-soldat, c’est à l’age de quatorze ans et demi qu’il devient photographe. Tandis qu’il apprend à tirer au fusil d’assaut et à sauter en parachute, il s’initie en parallèle au développement et aux tirages de ses propres négatifs photographiques au laboratoire argentique. Il intègre Saint-Cyr à 19 ans et demi, puis il rejoint la Brigade de Sapeurs- Pompiers de Paris où, jeune officier, il exerce durant plusieurs années des responsabilités opérationnelles en unités d’incendie et de secours. Il organise sa première exposition au centre de secours de Chateau-Landon dans le 10ème arrondissement.

À l’approche des années 2000, Il poursuit ses recherches photographiques et assure le co- commissariat de nombreuses expositions telles que « La plaque à Marcel », « Je n’ai pas l’esprit de groupe », « Not a Lear », etc. avec les commissaires d’exposition Laurent Goumarre, François Quintin, Jimi Dams, etc. Il assiste également pendant plusieurs mois l’artiste Tania Mouraud tout en poursuivant ses études avec Serge Lemoine et Jean-Claude Lebensztejn en DEA d’Histoire de l’art à la Sorbonne.

En l’an 2000, il fonde Art Process, une agence d’art contemporain qui attire rapidement une clientèle de collectionneurs privés et institutionnels pour lesquels il organise des « expéditions » internationales dans le monde de l’art contemporain à Londres, Berlin, Rome, Madrid, New York, Miami, Moscou, Tokyo, Pékin et Shanghai. Il réalise alors plus de quinze milles clichés et séquences filmées sur tous les continents où le conduisent ses voyages.

Durant deux années, il se forme à l’apiculture à la Société Centrale d’Apiculture et à l’Union Apicole Ornaise, puis devient apiculteur à Paris et dans le Perche. Il mène aujourd’hui cette aventure apicole comme un véritable projet agricole et artistique sur la matière du vivant.

En 2021, il inaugurera la VILLA des ILLUSIONS, un artist-run space dans le Perche fondé avec la romancière et essayiste Nane Beauregard. Ils y proposeront des invitations et résidences d’artistes, un espace d’exposition, une maison d’édition de livres et d’objets d’artistes, trois ateliers (céramique, photo, son) etune maison d’apiculture.

@ericmezan

#conceptualphotography #ceramique #editeur #apiculteur #commissaire #clay

#handbuilding #villaillusions

FRANÇOIS MENDRAS

SVB, François Mendras, 2013-15, cire sur bois, 145 x 17 cm. 

François Mendras est né en 1962, et vit à Paris.

Ses oeuvres ont été présentées notamment à la Fondation Cartier, au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Toulouse, au Palais des Congrès de Paris, au Centre d’art Contemporain du Creux de l’Enfer à Thiers, au Musée de Boulogne, ainsi qu’à la Fiac.

Elles sont présentes dans plusieurs collections publiques comme le Fonds National d’art Contemporain ou les Frac d’Ile-de-France et d’Auvergne.

@francois_mendras

#cire #surbois #repentirinfini #gesteroi #hétéroclitisme #cocasse #mélancolieacidulé #ornements #disciplinesauvage

PHILIPPE MAYAUX

Butterfly Divinity (Cthulhunia), Philippe Mayaux, 2018 – 2020, technique mixte sur toile, 33 x 24 cm / Courtoisie Galerie Loevenbruck. 

Philippe Mayaux est né en 1961, peintre et sculpteur, enseignant à l’Ecole supérieure d’art et de design de Reins et à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Lyon.

Diplômé de la villa Arson de Nice (1989), il participe ensuite à de nombreuses expositions telles que les ateliers de l’arc (1991) au MAM de la ville de Paris et au Centre Pompidou (« Jour de fête » en 2000, « À mort l’infini » 2007 – exposition personnelle -, « L’Objet et le Surréalisme » en 2013 et en 2020 pour la présentation des lauréats du Prix Marcel Duchamp).

En 2009 il est un des artistes invités pour « La Force de l’art » au Grand Palais. Le MAMCO de Genève lui consacra une rétrospective en 2003. Il reçoit le Prix Marcel Duchamp en 2007. La « Maison rouge » a présenté plusieurs fois son travail (art et bande dessinée, tous cannibales, l’art sous influence).

Il expose également dans de nombreux pays comme l’Angleterre en 2001 à la Royale Academy de Londres, au Brésil en 2003 où il réalise une fresque pour la ville de Sao Paulo, au Japon en 2011 au Mori Museum de Tokyo et en 2014 à Los Angeles pour l’exposition « Lost in LA » où il a aussi été invité en résidence en 2018 par la « Flax Fondation ».

Il publia aux Editions Dilecta un recueil de poèmes graphiques « Le quatrième clou »2008), un catalogue raisonné aux Editions Loevenbruck/Sémiose (2006) et un livre de dessin aux Editions de Juillet (2019).

La galerie Loevenbruck le représente à Paris et lui a consacré notamment une exposition en compagnie de Pierre Molinier en 2017 et une mini rétrospective en 2019.

www.loevenbruck.com

@mayauxphilippe

#contemporaryart #newpainting #psychedelicart #surréalism #grotesk #anticipation

MAUDE MARIS

MAUDE MARIS / Small Horus, Maude Maris, 2016, huile sur toile, 40 x 30 cm / Courtoisie Galerie Praz-Delavallade 

Maude Maris est représentée par la galerie Praz-Delavallade à Paris et Los Angeles, et la galerie Pi Artworks à Londres et Istanbul. Elle travaille à Paris et expose régulièrement en France, et à l’étranger.

Elle a présenté son travail dans des expositions personnelles comme en 2020 aux Ateliers Vortex, en 2018 à la Chapelle Jeanne d’Arc à Thouars, en 2015 au Musée des Beaux-arts de Rennes avec 40m cube, ou à l’Art dans les chapelles en 2013. Parmi ses expositions collectiveson peut citer la MABA à Nogent-sur-Marne, le Musée des Beaux-arts de Dole, le MAMC de Saint-Etienne, l’IAC Villeurbanne, le Musée d’art contemporain de Rochechouart ou la Box de Bourges.

Ses oeuvres sont présentes dans les collections des Frac Auvergne, Basse-Normandie, Haute-Normandie, du Musée des Beaux-arts de Rennes et de plusieurs fondations (Colas, Bredin-Prat, Emerige, Bel).

Elle a été nominée pour le prix Jean-François Prat en 2015, et lauréate du Prix de Novembre à vitry en 2013. Après un DNSEP aux Beaux-arts de Caen, en 2010, elle a effectué un post-diplôme à la Kunstakademie de Dusseldorf durant lequel elle a collaboré avec des architectes.

Elle présentera en février et mars 2021 sa première exposition personnelle à la galerie Praz-Delavallade à Paris, et en mai 2021 satroisième exposition personnelle à la galerie Pi Artworks à Istanbul.

www.maudemaris.com

@maudemaris

#modifiedorganism #ambivalence #moulage #strangeanimals #icyatmosphere #pareidolie #carnation #manipulation #reconstitution #hiératique

NATHANAËLLE HERBELIN

HERBELIN NATHANAELLE / Pastèque, 2020, huile sur bois, 27 x 22 cm / Courtoisie Galerie Jousse Entreprise 

Nathanaëlle Herbelin, née en 1989, est une artiste peintre vivant et travaillant à Paris et à Tel Aviv. Elle est représentée par la galerie Jousse Entreprise Elle a obtenu son Master de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA) en 2016 et a été invitée en 2015 à suivre la formation de la Cooper Union (New York, États-Unis). Son travail a été présenté, entre autres, à Bétonsalon (Paris, 2019), à l’espace Bonnevalle (Noisy-le-Sec, 2018), à In Box (Bruxelles, 2018), à la Collection Lambert (Avignon, 2017), à la Fondation d’entreprise Ricard (Paris, 2017), la galerie Eigen+art à Leipzig (2020) ainsi qu’aux musées de l’Abbaye Sainte-Croix (Sables d’Olonne, 2019) et des Beaux-arts de Rennes (2018) où deux de ses toiles ont intégré leurs collections, comme par ailleurs dans celle du CNAP, en 2020.

Récemment elle a reçu les prix Yishu 8 (2019), Alphons (2019) et Matsutani (2020). Elle a également bénéficié de nombreusesexpositions personnelles à Paris, Bruxelles, Pékin et New York, et prépare son premier solo show en Israël, dans le Centre d’art Palestinien d’Umm Al Fahem, pour 2021.

www.nathanaelleherbelin.com

@nathanaëlleherbelin

#Holbein #negevdesert #Fraangelico #stillife #morandi #honestengagementwithsubjectmatter #matisse #everythingispersonal #happyaccidents #paintingeveryday

THIBAULT HAZELZET

HAZELZET THIBAULT / Casanova bragadin 4, 2020, transfert huile pastel sur toile, 41 x 27 cm / Courtoisie Galerie Christophe Gaillard 

Né en 1975 à Versailles, Thibault Hazelzet est formé aux Beaux-Arts de Versailles section peinture et diplômé en Histoire de l’art à Paris X.

Il rejoint la galerie Christophe Gaillard en 2008 et édite un catalogue en 2009, préfacé par Quentin Bajac (directeur du Jeu de Paume, Paris) lors de sa première exposition personnelle.

De nombreuses expositions personnelles et collectives suivront à Paris, Lyon, Lille, Metz, Bruxelles…. Le Fond National d’Art Contemporain achète en 2009 une oeuvre de sa série «Narcisse».

La série «Babel» dans sa totalité (24 photographies) est exposée au Musée des Beaux-Arts de Lille en 2012 puis au Musée Botanique de Bruxelles en 2013.

L’historien français de la photographie contemporaine Michel Poivert le soutient activement et a écrit divers textes dont « les fantômes photographiques de Thibault Hazelzet » lors de son exposition personnelle au Centre d’arts plastiques de Royan en 2015.

En 2017, son exposition personnelle à la galerie Christophe Gaillard fait l’objet d’une nouvelle publication avec une interview par Alain Berland, et sa dernière monographie correspond à son exposition « Casanova » en 2020.

Peintre, dessinateur, sculpteur, céramiste, photographe, Thibault Hazelzet n’hésite pas à utiliser les techniques en parallèle, voir à les hybrider de façon parfois complexe.

www.hazelzet.com

@thibaulthazelzet

#transfert #hybrid #abstractfigure #strangeinterior #sculpturephotopainting #expressifdelirium #monstres #autoportrait #naked #transmutant

SÉBASTIEN GOUJU

GOUJU SEBASTIEN / Bonzaï, 2017, grès et faïence émaillés, bois, 48 x 38 x 48 cm / Courtoisie Galerie Semiose 

Né en 1978 à Nancy, Sébastien Gouju vit et travaille entre Nancy et Paris.

Après avoir obtenu ses diplômes à l’ENSA et à l’ANRT Nancy, il codirige de 2003 à 2008 l’association Castel Coucou à Forbach avant de créer et d’administrer l’atelier-éditions Ergastule à Nancy jusqu’en 2017.

Sébastien Gouju est l’auteur de plusieurs expositions individuelles en France et à l’étranger (Lille, Metz, Strasbourg, Paris, Berlin, Stuttgart, …). Représenté par la galerie Semiose à Paris depuis 2007, elle lui consacre plusieurs expositions personnelles en 2007, 2010, 2014, 2016 et 2019.

Les oeuvres de Sébastien Gouju ont récemment fait l’objet d’expositions à La Chapelle des Calvairiennes-Centre d’Art Contemporain, Mayenne (FR), au Cyclop, Milly-la-Forêt (FR), à l’Abbaye Royale de Fontevraud (FR), à La Galerie-Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec (FR), à la Fondation Villa Datris, Isle-surla- Sorgue (FR), au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux (FR) au FRAC-Artothèque Limousin, Limoges (FR) et à l’Abbaye Saint André, Centre d’Art Contemporain, Meymac (FR). En 2018, Sébastien Gouju a participé au programme de Résidence d’artistes de la Fondation d’entreprise Hermès.

Ses oeuvres figurent parmi les collections du Frac Alsace, Sélestat (FR), du Frac Champagne-Ardenne, Reims (FR), du Centre national des arts plastiques (CNAP), Paris (FR), de la Collection HBK Saar, Sarrebruck (DE), de la Collection de la ville de Dudelange (LU), du Musée de l’image, Épinal (FR), de la Fondation Colas, Paris (FR) et des artothèques de Pessac, Caen, Strasbourg et Auxerre (FR).

http://www.sebastiengouju.com

@sebastien.gouju

#stilllife #naturemorte #culturepopulaire #decoratif #humour #decallage #fauneetflore #domestique #melancolie #indicesfaibles

MATHIEU CHERKIT

MATHIEU CHERKIT / Blue Begonia,2021, huile sur toile, 22x14cm / Courtoisie Galerie Jean Brolly 

Mathieu Cherkit (Paris, 1982) est représenté par la galerie Jean Brolly à Paris et la galerie Albada Jelgersma à Amsterdam. Il travaille dans l’Yonne et expose régulièrement en France et à l’étranger.

Il a présenté son travail dans des expositions personnelles comme en 2019 à la galerie Julio Gonzalez, en 2017 dans la maison de vente Tajan pendant la fiac ou en 2012 au Musée des Avelines à Saint-Cloud.

Parmi ses expositions collectives, on peut citer le Musée Sainte-Croix à Poitiers, le HAB-Musée des Beaux-Arts de Nantes, le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg ou le Palais de Tokyo à Paris.

Ses oeuvres sont présentes dans les collections du CNAP, du Musée Voorlinden, du musée des Avelines et de plusieurs fondations (Colas, Bredin-Prat, Salomon, Akzo Nobel). II a été nominé pour le prix Jean- François Prat en 2013 et pour le prix Science-po pour l’art en 2013.

Après un DNSEP aux Beaux-arts de Nantes, en 2009, il a effectué un échange à la Hochschule fuer Grafik und Buchkunst à Leipzig. Il présentera en mars 2021 sa troisième exposition personnelle à la galerie Albada Jelgersma à Amsterdam et une exposition collective à Dubaï.

www.mathieu-cherkit.com

@mathieucherkit

#peinture #huilesurtoile #herbier #coquelicots

MARCOS CARRASQUER

CARRASQUER MARCOS / Minding my own business, 2017, huile sur toile, 54 x 46 cm / Courtoisie Galerie Polaris 

Marcos Carrasquer est représenté par la galerie Polaris à Paris, ville dans laquelle il travaille.

Récemment il a eu des expositions individuelles dans l’espace Julio González à Arcueil (2019), le ACMCM à Perpignan (2019),le Centre André Malraux à Colmar (2020) et plusieurs expositions solo à la galerie Polaris (2016, 2018, 2020 et en préparation pour avril 2021). Lauréat de la Fondation Colas en 2013, MC a présenté ses oeuvres dans des expositions collectives, e.a au Musée d’art contemporain à Rijeka (2013), le Musée Géo -Charles à Echirolles (2016) et l’arTsenal à Dreux (2018).

www.marcoscarrasquer.com

@carrasquermarcos

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